He estado dando vueltas en Internet, y lo que he visto creo que me ha dejado igual dice mucho y dice nada. La idea de esta guía no es que me manden un mensaje pidiéndome auxilio para que yo les haga la revista, o como asesorarlos en el marketing de la misma, esta guía va única y exclusivamente a los diseñadores encargados de diagramar y diseñar la revista. Esta es la primera de varias entregas semanalmente voy a añadir una nueva entrega.

Lo Básico
Antes de empezar debemos conocer un poco sobre los términos de producción que se utilizan en la edición de una revista (estos pueden variar por país) que son necesarios conocer para diseñar eficientemente nuestra revista.

Encuadernado:
Es la forma en la cual se encuaderna la revista, por lo general se estilan dos tipos encuadernado con lomo cuadrado (obviamente es la que tiene lomo) y engrapada. La encuadernación y el número de páginas es algo que tenemos que tener en cuenta a la hora de diseñar, he visto como revistas engrapadas de una cantidad absurda de paginas, al momento de cortar con la guillotina se lleva parte de los textos, y todo por no ser precavidos a la hora de fijar los márgenes, siempre hay diferencias de tamaños entre la primera hoja (completa) y la ultima hoja (es la hoja central de la revista) y mientras más páginas mayor es la diferencia. En el caso de las revistas con lomo cuadrado el problema lo tenemos en el margen interno, debemos estar claros de eso y dejar un margen suficiente para que no se pierda el contenido.

Sangrado:
Es el excedente que se debe dejar de una foto un anuncio para que este quede al raz y no deje pequeños filamentos blancos al momento de cortar.

Tamaño:
Es algo bien importante si se va a crear la revista por primera vez, lo mejor es pedir accesoria a tu impresor, para escoger el tamaño idóneo para la revista. He visto como publicaciones “medio formato” cuestan exactamente lo mismo que unas de “formato completo” Lo mejor es asesorarte, para que los que editan la revista no se lleven una sorpresa y tu tengas que correr a ultima hora a rediseñar todo, ya que solo 1 cm., puede hacer que la revista te cueste el doble.

Imposición:
Es el proceso en el cual las hojas individuales de la revista se compaginan dentro de un pliego de papel, para su impresión.

Tripa:
A esto se le conoce como la parte interna de la revista, desde la página 1 hasta la última, se le pone este nombre, para diferenciarlo de la portada, que por lo general va de un material y un acabado distinto al de la tripa.

Machote:
Se conoce como el boceto impreso de la revista, ya encuadernado y listo para revisión.

Preprensa:
Es el proceso que lleva el diseño de la revista electrónica, a una forma física para que sea reproducido por la imprenta, por lo general el resultado de ese proceso son películas (negativas o positivas) o planchas de impresión.

Siempre es bueno conocer sobre el proceso de impresión y de producción gráfica, conociéndolo evitamos errores y podemos comprender donde hay un problema y cómo resolverlo. Para más información hay un buen artículo en Vecindad Grafica, sobre la producción http://www.vecindadgrafica.com/planeacion/tuto1.html

Alguna vez en nuestra vida profesional, tendremos a situaciones totalmente inexplicables. Como es posible que siendo mi diseño mejor artísticamente, enaltece la imagen de marca, el publico meta se siente identificado con el y la propuesta económica es mucho mejor que la competencia, nuestro trabajo sea rechazado por la otra propuesta. En un primer momento pensé que existía algún tipo de connotación sexual, tu sabes como puedo competir con una talla de sostén 38B, un buen perfume, y una espectacular figura. Y lo peor no fue con una sino con 3, de verdad quede bastante desconcertado y lo peor que esos trabajos que no me fueron otorgados, al final me los dieron para revisarlos técnicamente los cuales a nivel de técnica son una basura.
Algo pasa yo se que mi trabajo esta bien y es superior en todos los aspectos, pero que ha pasado en realidad para que ese trabajo no me lo hayan dado a mi. Más allá de que sea una mujer o no que es lo que sucede. Hay cosas que van mas allá de lo cuantitativo o cualitativo, es algo totalmente subjetivo, y ahí descubrí que competía con los diseñadores de la empresa. Creo que a nadie le gusta reconocer sus errores, y siempre es mejor donde esta involucrado tu esfuerzo. Asi que el empaque que hizo mi sobrino es mucho mejor que el realizado por un profesional, solo por que es familia, aún si se pone en riesgo la imagen de marca, la calidad del mensaje. Siempre me he puesto ha pensar que pasaría si para todo pensáramos igual… Tengo un tumor cerebral, pero tu sabes tengo un sobrino que estudia veterinaria, y creo que su diagnostico es mejor que el del médico. Que te parece para resolver el asunto de los impuestos le decimos a Julia, ella sabe algo de contabilidad y me cae muy bien, además es de la organización, a diferencia de la oficina contable que es un proveedor externo. A la final tenemos todas las de perder.

Por lo que he podido ver el sueño de todo diseñador es ser independiente, poder disfrutar de tan anhelada libertad, administrar el tiempo, poder tomar sus propias decisiones y por supuesto la mejoría económica. Suena bien verdad? Por qué aún no te decides? será por no tener el dinero para empezar? o sabes que hay algo más allá del túnel que pasa del ser o no ser freelance. Algo que me da mucha rabia es que los diseñadores se menosprecian a ellos mismos y no se dan cuenta que este es un NEGOCIO, tiene sus particularidades pero es un negocio como cualquier otro.
He investigado un poco y he tratado de definir cuales son las perspectivas de crecimiento profesional que tiene un diseñador gráfico, y me he sorprendido mucho que el sueño es trabajar desde la casa! si trabajar desde casa y el único medio de producción sea la computadora que nos regalaron nuestros padres a la mitad de la carrera!
Por mi experiencia puedo decir que el negocio de diseño gráfico consta de 3 etapas: La etapa de inicio, desarrollo y estabilización. No tiene nada de distinto con lo que dice cualquier libro de administración, pero el asunto es que nadie te dice en verdad que es lo que vas a pasar todo es lindo o fácil para los demás pero en realidad no es así.
En la fase de inicio, debes evaluar muy bien cual es tu situación, si eres un empleado, debes tener en cuenta que a pesar de que vas a ganar más dinero, no todo va a ser fijo como cuando eras empleado y no es buena idea dejar el empleo por las exigencias de trabajo de un solo cliente. Si eres novato o nunca te empleaste con anterioridad, debes saber que la paciencia es la mejor consejera, Roma no se hizo en un día! y pueden pasar, muchos meses, incluso varios años antes de tener un buen ingreso mensual. En esta fase es comprensible, reducir cualquier costo para hacer rendir lo inestable de nuestra entrada de dinero.
El desarrollo es muy importante, ya aquí el diseñador tiene un trabajo aceptable, ha ganado una interesante cartera de clientes y un buen portafolio. Al fin podemos ahorrar, pero no tenemos tiempo para nada, ya que más dinero es proporcional al aumento del trabajo. Que hacer aquí, tenemos 2 opciones, podemos invertir más y producir más, pensar en rentar una oficina, una mejor computadora, y por qué no? contratar a un diseñador para que nos ayude! También podemos ir desechando aquellos trabajos que no se hacen rentables para nosotros, pero sería bien triste abandonar a aquellos clientes que en un principio nos ayudaron, pero la salud y el descanso son importantes así que debemos elegir bien. Por alguna razón el 98% de los diseñadores les gusta la opción 2.
La estabilización, a un diseñador que no invierte en su negocio, es como el agua al aceite, es muy difícil obtener buenos ingresos trabajando desde casa, las opciones son muy limitadas y tu tiempo de trabajo se mezcla con el personal y el familiar, a la final tu vida transcurre detrás de la pantalla y descubres que tu novia, te ha estado engañado por años, solo por que en tus tiempos de ocio navegas en Facebook. Esta bien invertiste!!! Pero no te vuelvas loco por que tengas dinero no quiere decir que botes la casa por la ventana, recuerda que los clientes cambian de proveedores, recuerda que los empleados nunca van a hacer las cosas como tu! Y a pesar que tu creas que les das todo, siempre van a pensar que eres un explotador, recuerda cuando tu trabajabas de empleado y lo que pensabas de tu jefe!

1. Recuerda que el diseño gráfico es un negocio.
   
2. Ten perspectivas a corto, mediano y largo plazo, si su tiempo se vence, evalúa que tan cerca estas de alcanzar tu objetivo.
   
3. Piensa cual es la mejor inversión para aumentar tus ingresos. Un computador nuevo, una oficina, empleados, revender hosting a tus clientes, comprar impresoras a gran formato.
   
4. Si buscas formalizarte hay que tener en cuenta, que hay que pagar impuestos y una serie de elementos legales que regulan el funcionamiento de un negocio. Asesórate con un experto en contabilidad, finanzas o leyes.
   
5. Los proveedores de servicios son tus aliados, al igual que una buena cartera de clientes es importante una buena cartera de proveedores.
   
6. Pon en claro las condiciones para hacer los trabajos, como se realizan los pagos, entregas, responsabilidades.
   
7. Nunca te concentres en un solo cliente el negocio no puede depender de una sola entrada.
   
8. Busca maneras de promocionarte, los clientes no llegan solos. Publicidad por e-mail es la más barata y efectiva.
   
9. Únete a gremios, colegios o asociaciones, pueden ser de ayuda al momento de que tengas que enfrentar una situación desagradable con un cliente o un proveedor.
   
10. Busca tu valor agregado! Qué te diferencia de los demás? Úsalo y explótalo!