1. No tengo idea de que es un Otaku o que diablos es Naruto.
2. Me toco entregar un arte final para ser filmado en una cámara de contactos (pre prensa convencional).
3. Creo que tener un piercing o un peinado emo, no me hacen mejor diseñador.
4. Trabaje en Mac Os 8 y Windows 95.
5. Sé de que programas era dueño Aldus.
6. Recuerdo que te regalaban CorelDraw al comprar un mousepad.
7. Tuve un disco duro de 800 Mb.
8. Se que Jazz no es un estilo de música.
9. No me preocupan los piratas del diseño.
10. No trabajo en mi casa, ni soy empleado.
11. Se que el diseño grafico es una profesión, no un estilo de vida.
12. Los Mac, son solo computadoras no algo que van a hacerme diseñar mejor.
13. Uso sofware original.
14. Trabajo 8 horas al dia, ya no me trasnocho.
15. No me emociona hacer un trabajo, es solo eso un trabajo.
16. Recuerdo los pantone 2X.
17. He ido a una imprenta.
18. No me quejo de los clientes sino ellos se quejan de mi.
19. Siempre me pagan.
20. Al revisar el stock de fotos me doy cuenta que hay una con una avión de PanAm, una de un teléfono celular Motorola tipo ladrillo o una computadora con un monitor CRT.
21. No tengo música de Green Day, Blink 182, y otras bandas de happy punk en mi computadora.
22. El unico juego que tiene mi computadora instalado es solitario.
23. Alguna vez me toco reparar un negativo.
24. Scitex?
25. Alguna vez me rechazaron un trabajo por llevarlo en un diskette de 1.44 mb.
26. Sé que MacPaint fue primero que el Paint de Microsft.
27. Sé que rip no es Rest in Peace.
28. Me acuerdo de Adobe StreamLine y Adobe Atm.
29. Tengo un libro del ImageBank.
30. Tuve una Epson 600 y una Hp 692c.
He tenido muchos días en blanco y de verdad no se me ha ocurrido algo lo suficientemente bueno, la cosa como que se esta poniendo grave, nunca había pasado tanto tiempo dándole vuelta a una idea que me ayudara a realizar el trabajo. Han pasado horas frente al computador con una pantalla en blanco y uno que otro garabato sin ningún orden e intención de convertirse en algo. Estoy fastidiado, el tiempo ha pasado y ya estoy cansado de espiar los perfiles de Facebook de mis exnovias, o tratar de averiguar algo sobre los ex de mi novia, o peor aún, tratar de interpretar la vida de algún ex compañero de primaria que no sabes de el hace más de 25 años, pero te preguntas por qué se habrá quedado calvo? y se habrá casado con una mujer tan gorda?. El tiempo pasa y aún no se me ocurre nada. Creo que si me uno al grupo de diseñadores gráficos que buscan inspiración y me hago fan de Photoshop y de Apple, algo bueno debe pasar, un momento! creo que mandaron una invitación para la circuncisión del hijo, del primo del cuñado del vecino del tío político de mi hermano. Se me había olvidado que Manuel, aquel que estudio con mi prima en la primaria, también es diseñador, que oportunidad para mandarle, cosas de diseñador gráfico, colores, añadirlo a mis colegas e invitarlo al grupo donde todos los diseñadores del mundo expresan su inconformidad con el mundo.
Me duele el estómago, que hora es? –las 2 pm- con razón no he comido nada, bueno creo que después de comer, me puedo poner en serio a trabajar, así lejos del computador mi mente y mi cuerpo se oxigenan. Ahora si ya no puedo seguir en blanco debo empezar a trabajar, debo tratar de ordenar los garabatos, un momento! Qué es esto en la esquina derecha? Increíble tengo 12 notificaciones! A ver? Periko Palotes, ha comentado en tu foto. Será cierto? El no es aquel que estudio conmigo primaria? Bueno solo veo esto y ya! Que tal? Resulta que Periko es amigo de mi mejor amigo de la universidad que coincidencia, como se habrán conocido. Un momento! Romina acaba de cambiar su status, y ahora pone que “LOS QUIERO A TODOS ESTOY MUY FELIZ, GRACIAS A DIOS, A LAS SIETE ANIMAS DE BELEN, QUE PROTEGEN A MI FAMILIA, Y CUIDAN A MIS AMIGOS, LOS QUIERO MUCHO”, que le estará pasando será que esta loca, aunque debo confesar que las nuevas fotos que subió, en las que esta en traje de baño se ven muy bien, que milagros hace la cirugía plástica.
Qué hora es? las 5pm, y pensar que solo fue un momento que estuve en el Facebook. Qué hago ahora? tengo que entregar esto ya! No se me ocurre nada!, un momento creo que en el grupo de los Diseñadores en Busca de Inspiración, vi algo que me podría ayudar!. Qué tal acabo de ver un comentario de María Fernanda, la que fue mi empleada, quejándose de los clientes que no pagan a tiempo y que se debe implementar un tarifario. YA POR FAVOR! Es hora de ponerse a trabajar! Qué va a pensar el señor José? Se va a molestar mucho, tiene razón! No puede ser que tenga una semana haciendo su trabajo. Un momento… me acaba de llegar un mensaje, ahhh es del Sr.José? cómo? El también tiene Facebook?.
“Estimado Xacir, quería saber cual es el status del trabajo hace más de una semana te envié un requerimiento para que me hicieras un cambio de teléfonos en la papelería de la empresa y aun no tengo nada, quisiera que me informaras lo más pronto posible”
Y ahora como le digo que he estado en Facebook buscando inspiración para hacer su trabajo?
Como ha sido costumbre, Colin Smith y la gente de PhotoshopCafe.com, han lanzado su desafío de diseño #9. Esta abierto para todos y hay $ 20.000 para los 3 primeros y 30 premios especiales. Tan solo debes diseñar un poster de un concierto usando como motivo una herramienta o función de Photoshop. Entre las reglas generales :
Se evaluara: Impacto General 40% de la puntuación, Concepto 30% y Habilidad Grafica 30%
El diseño debe ser de 600 pix de alto por 420 de ancho
Puedes subir hasta 2 propuestas
Hay chance hasta ;a media noche del 31 de enero de 2009
Más información aquí:
http://www.photoshopcafe.com/contests/contest-9.htm
Bueno, para quien no lo conoce, Baneskin es “tu pana del ahorro” una mascota diseñada para el principal banco comercial de Venezuela, que tiene como objetivo principal, estimular el ahorro, mediante una afinidad entre el publico y el personaje.
“A finales de septiembre, Banesco Banco Universal inició un programa de educación bancaria con la introducción del personaje.
¿Cómo podemos ahorrar tiempo y dinero cuando se hace un retiro? ¿Cuál es la mejor opción a la hora de pedir un financiamiento? ¿Cómo le saco el mejor provecho a mi cuenta corriente? ¿Cómo usar de manera segura la Banca Electrónica? Esas serán algunas de las preguntas que ayudará a contestar Baneskin, un personaje creado por Banesco Banco Universal para informar a sus clientes y público en general sobre temas relacionados con los productos y servicios bancarios.
El lanzamiento de la campaña de introducción de Baneskín se inició este 29 de septiembre a través de la televisión. Tendrá presencia en medios audiovisuales (televisión, cine y CableBanesco en las agencias), revistas y la página web de la entidad financiera.
Bajo el lema “ahorrando ando”, Baneskín hará recomendaciones de manera didáctica a los clientes. El primer mensaje estará dirigidos a enseñar las ventajas que ofrece el cajero automático a los usuarios de los servicios financieros.
Myrna Hobaica, vicepresidenta de Mercadeo e Innovación de Banesco, indicó que “Baneskin es un personaje amigable y simpático, que pretende crear un vínculo emocional entre Banesco y sus distintas audiencias, que contribuya a captar la atención al exponer temas que buscan mejorar la calidad de vida, así como el ahorro de tiempo y dinero de nuestros clientes. Queremos que Baneskin sea tu pana del ahorro”.
Grupo 35, la agencia publicitaria de Banesco, también en esta oportunidad fue responsable del desarrollo creativo de esta campaña.”
Tomado de:
http://www.bancayfinanzas.com/octubre08/01_10_08_baneskin.htm
Ahora juzguen por si mismos:
Que les puedo decir, como todos sabrán hace algún tiempo publiqué una entrada sobre mi amor dedicado a las mascotas http://4cmyk.blogspot.com/2008/06/detesto-las-mascotas-y-el-nombre.html Creo que estaba esperando el momento justo para hablar de este “Aborto” como es posible que exista gente que ocupe cargos en importantes instituciones financieras, ejecutivos de cuenta, diseñadores gráficos, dueños de agencia de publicidad que hayan permitido esto. De verdad no tiene nombre, y hasta en cierto punto me rio del mal ajeno, ya que con todos los recursos técnicos, humanos y monetarios, solo produjeron este ser!, no existió ningún estudio de mercado, nada que les prendiera una luz sobre el grave error de Baneskin, y como afecta la imagen de una institución que siempre ha dado la imagen de seriedad y responsabilidad. Solo Baneskín vio luz en 2 comerciales de televisión, y en muchas paginas de periódicos y revistas, y el pobre ahora se encuentra muerto en el cajón de los que fueron pero no pudieron, ahora bien quien mató a Baneskin? Creo que eso sólo lo saben en la división de Mercadeo e Innovación de Banesco y en las oficinas de Grupo 35.
Es un momento muy importante en nuestra vida profesional, indica que hemos crecido, que ya no solo hacemos tarjetas, tenemos clientes importantes, no trabajas en casa de tus padres y tienes un gran flujo de trabajo que haz decidido contratar a alguien.
Si estas en este punto te felicito, de verdad es un gran paso, pero me toca alertarte de lo que te viene encima… Dependiendo del país que estés hay cargas laborales, y beneficios que es posible que no tengas conocimiento. Por ejemplo en Venezuela, a los empleados se les debe cancelar el equivalente de 2 meses de sueldo, 21 dias de vacaciones y 15 dias de utilidades, mas o menos 3 meses de salario por año, sin contar el pago de seguro, y otras obligaciones que se te exigen por tener un empleado. Ahora bien, nuestro trabajo de freelance en realidad da para pagar todo esto? Recuerda todas tus quejas sobre los jefes explotadores que pagan una miseria, y no valoran a un verdadero diseñador. Pero qué pasa si no te da para pagar 7000$ al mes por un diseñador, eres un explotador? Un despota?, pues no! eres el dueño de un negocio, que esta ahí para ganar dinero, olvídate de las estupideces que te enseñan en la universidad, sobre lo artístico, lo conceptual o lo ético, ESO NO DA PARA PAGAR LAS CUENTAS, y mas si tenemos una responsabilidad como un empleado, que esta ahí para producir y hacerte ganar dinero, no esta ahi para ser tu amigo, o confidente, lamentablemente es una pieza de producción y así la debes ver, al momento que esto cambie, empezarán los problemas, que te van a golpear donde más duele en el bolsillo.
Para que un empleado te rinda debes tener en cuenta lo siguiente:
- Cuanto me cuesta tenerlo ahí? Averigua y asesórate bien sobre las responsabilidades que debes tener al momento de contratar a alguien, tanto monetarias, como personales.
- Jamás seas su amigo, por eso son empleados, no amigos, debe existir un respeto, patrón, empleado, que si no existe, crea confusiones y cuando menos lo esperas el empleado se toma atribuciones que no le corresponde.
- Sé estricto, a un empleado se le paga por hora laborada, no seas condescendiente, si el empleado no trabajo sus 8 horas, no tienes por que pagárselas, o acaso tu vas al mercado y compras una docena de naranjas de 11 unidades no verdad? Así que si no te trabaja 5 minutos para afuera!!! No me vengan con la estupidez del horario creativo o sandeces de esas, si se le paga por 40 horas a la semana, pues son 40 horas, no 37 ó 32.
- Elimina el Messenger, ichat, Google talk, Adium. Restringe el uso de Internet, nada de Facebook, Badoo, MySpace, Hi5, entre otros, si le pagas a alguien por cumplir un horario, lo justo es que te retribuya y cumpla su parte del compromiso, yo no le pago a alguien por tener vida social, sino para que produzca y sea capaz de generar su salario y además me de ganancias.
- Lamentablemente un empleado es solo eso, no es tu novia, padre o hermano, asi que si no cumple tus expectativas, dejalo de lado, ya que por ser bueno, no vas a pagar el alquiler o pagar la cuota del coche.
- El empleado debe producir, si no produce… pues te golperara donde duele, en el bolsillo.
- Tienes más de 72 llamadas perdidas a tu celular.
- Te llaman a cualquier hora del día sin importar nada.
- El teléfono no para de sonar.
- La acidez estomacal.
- Sufres de insomio.
- Te llegan e-mails amenazadores, que si no entregas el trabajo vas a tener problemas.
- Si no se entrega hoy no se va a poder entregar y por supuesto no te van a pagar.
- Cada vez que te enojas la pagas con el teléfono celular
- Las rabias las pagas con tu familia, amigos o pareja.
Bueno si tienes alguno de estos síntomas causado por el trabajo de diseño, te cuento que es algo muy peligroso, y puede afectar severamente tu salud física como tu salud mental, qué hacer para evitar la presión inclemente? Pues he aquí algunas cosas que me han funcionado, luego de ataques severos de ansiedad, noches enteras de preocupaciones, una alta presión arterial, peleas con mi familia y pareja.
- Nunca jamás le suministres tu numero de teléfono de habitación a algún cliente, si trabajas desde tu casa trata de conseguir una línea aparte a la de tu habitación
- Tener 2 celulares uno para tu uso personal y otro para los negocios.
- Si el cliente se molesta por qué no se le pudo cumplir… pues que demonios, trata de compensarlo de alguna forma y si la cosa se hace difícil devuélvele su dinero y borralo para siempre.
- Todos los clientes se sienten únicos e importantes, pero créeme el mundo esta lleno de clientes y de trabajo, lo que es único es tu salud y familia.
- Compra teléfonos celulares baratos
- Ten anti ácidos en tu botiquín de primeros auxilios.
- Si no lo puedes hacer tu no lo hagas, los proveedores y empleados no les intersa nada la presión a la que tu estas sometido.
- Si vas a someterte a presión haz que valga la pena, si Ud., lo quiere rápido y bueno, lamentablemente no puede ser barato, si lo quiere barato y rápido, no puede ser bueno, y si lo quiere barato y bueno no puede ser barato!
- Por ley los domingos y las vacaciones son para la familia, no para los clientes, que se busquen a otro a quién fastidiar y que llamen 267546728 veces, yo pongo las reglas, no los clientes, ellos no van a controlar mi tiempo.
- Lo más importante eres tú no los demás, trabaja con un ambiente grato y que todos los días sean emocionantes y llenos de creatividad, asi que desconecta todos los teléfonos y pon tu música favorita.
Creo que hay una gran cantidad de disparates en el pensamiento de un diseñador “la sociedad no me quiere y me voy a suicidar” “me pagan una miseria” y cosas asi que todos los días leo y cada vez más me avergüenza decir que me dedico al diseño gráfico. Me imagino que estos pseudo diseñadores son los causantes de un gran mal, que nos aqueja a todos los que nos dedicamos a este negocio. Los cangrejos, una especie de moluscos que tienen la capacidad de devorar la paciencia del diseñador y el disco duro, son causantes de mucho stress y de la caída del cabello, sin contar los males que aquejan a los dueños de los cangrejos. Afortunadamente hay cura, aunque es muy costosa y usted como cliente debe estar preparado para afrontarla.
Los cangrejos más comunes son vistos en los logotipos, estos son causados por “mediocritis disegnus aguda” o por “necius clientus” la cura por lo general no es tan costosa, pero depende de cada medico hacer el diagnostico y el respectivo presupuesto. Si usted sufre de estos síntomas es recomendable que busque al especialista más cercano, para evitar males mayores.
En su forma
- El logo de su empresa esta en formato Word.
- El logo de su empresa esta en formato Power Point.
- El logo de su empresa esta en Paint.
- El logo de su empresa esta en Jpg.
Coloración
- El logo se ve mal a un solo color.
- El logo se ve mal en diapo.
- El logo se ve mal en fondo de colores.
- El logo de cualquier forma se ve mal.
Contexto
- El logo que tenemos se encuentra en la pagina web
- El único logo que tengo de mi empresa esta en mi tarjeta de presentación.
- El único logo que tenemos lo tiene nuestro diseñador y se fue a un retiro espiritual a Birmania.
Al aplicar la cura el profesional del diseño hará su veredicto, y lamentablemente mucho de estos logos “encangrejados” no pasan la prueba y mueren en la mesa de operaciones, algunos son sometidos a extensas cirugías plásticas reconstructivas, no es común pero hay veces que el paciente sobrevive con éxito.
En la cura se podrán observar estos nuevos síntomas
En su forma
- El logo de su empresa esta en un Formato de vectores (Corel, Freehand, Illustrator, Eps).
- El logo de su empresa esta en formato Windows Metafile, para ser usado en aplicaciones Ms Office.
- El logo de su empresa esta en formato PNG, para ser usado en aplicaciones Ms Office, boletines web y firmas de correo.
- El logo de su empresa puede ser enviado a cualquier medio sin que exista quejas de una mala calidad en la forma del logo.
Coloración
- El logo se ve bien a un solo color.
- El logo se ve bien en diapo.
- El logo se ve bien en fondo de colores.
- El logo de cualquier forma se ve bien.
Contexto
- El logo que tenemos se encuentra en los cds que nos proporciono el especialista.
- El logo es capaz de adaptarse a cualquier aplicación, rótulos, afiches, web, multimedia, 3d, etc.
- Si nuestro diseñador esta en Birmania, cualquier otro es capaz de trabajar con nuestro logotipo.
Ahora bien, recuerde que los logos deben ser tratados por profesionales, trate de asesorarse bien, y exigir el respaldo de sus archivos, si su logo no cumple con los síntomas de “descangrejización” es posible que su diseñador sufra de “mediocritis disegnus aguda”. Lo sé los profesionales son costosos pero le garantizan que su logo no sufrirá más de un “cangrejo” y usted y su logo pueden estar tranquilos el resto de sus días.
No pude conseguir al diseñador que me hizo este logo. Podrías convertírmelo al formato que te solicite?
Gracias por tu atención.
Estimado Xacir,
Ya pude resolver lo del logo.
Gracias por tu atención.
Saludos,
Cada año se realiza la ExpoGraphtec en Venezuela, en esta su octava su edición, me di un paseo por ahí, no se si es por la crisis política que tenemos en el país pero no vi nada especial, más de lo mismo y menos de todo, con stands improvisados y sin nada que mostrar. Muchas impresoras de gran formato, y la clásica Hp Indigo, si me percate que las grandes empresas están ausentes y han dejado la demostración de sus productos a empresas más pequeñas y poco preparadas para atender a un público especializado, Hp y Xerox como casos concretos. Todos los años siempre compro algo para equipar mi empresa, este año creo que no voy a comprar nada, ya que son los mismos productos del año pasado y a un precio sumamente elevado.
En el post anterior me referí a la maqueta de diseño que se debe elaborar antes de empezar a hacer la revista, este punto es el más crítico de toda la producción de diseño, ya que aquí tenemos que definir los estilos, márgenes, tipografías, estilos de diagramación, estilos de numeración, estilo de portada etc., ahora lo importante es sentarse frente al computador con muchas ganas de diseñar y dispuesto a sortear los desafíos de diseño que se nos presentarán.
Las páginas maestras
Es la base de diseño de cualquier producto editorial, es el primer paso es ubicar en el programa que hayamos seleccionado las páginas maestras y empezar a trabajar sobre ellas. Aquí se definen aquellos elementos que van a marcar el estilo de nuestra revista, lo primero que yo hago es definir los márgenes, tomando en cuenta el tipo de encuadernación que se ha seleccionado, hay que ser extremamente cuidadoso con la definición ya que un mal cálculo puede generar perdida de visibilidad o que elementos se corten, lo mejor es conversar con el impresor y plantear esta duda de seguro nos puede orientar muy bien sobre como asignar tanto el margen interno como el externo, superior e inferior.
Luego de haber definido los márgenes, es momento de incorporar las columnas, aunque parece fácil, no lo es, ya que una revista que este diagramada siempre a 2 columnas, puede resultar aburrida, por eso recomiendo crear varias plantillas de paginas maestras, 1 columna, 2, 3 ó 4, algo que he estado incorporando a mis diseños es el uso de una plantilla de 3 columnas, en la cual utilizo el área de 2 columnas para hacer 1 y dejar la tercera más chica, crea un efecto interesante, pero hay que ser cuidadoso, no siempre queda bien, debemos aprender a jugar con las columnas y su separación.
Elementos estáticos:
A estos yo los defino como aquellos que no tienen variación, independientemente de la página que estemos diseñando, en estos entran los números de página, en algunos casos los nombres de la secciones u algún otro elemento estático que quieras que este presente en todas las páginas.
Elementos Dinámicos:
Son aquellos que varían según cada artículo, aquí encontramos, el texto, títulos, antetítulos, ilustraciones, fotografías y diagramación la cual varía para adaptarse al ritmo del contenido.
La identificación de cada uno de estos elementos se debe hacer en el momento de desarrollar nuestro prediseño, debemos probar una y otra vez hasta conseguir la combinación ideal de tipografía, espacios e imágenes, lo mejor es consultar y apreciar lo que se hace en otras publicaciones para conseguir nuestra combinación ideal.
hotchocolatedesign.com
hotchocolatedesign.com
Últimamente he estado un poco ocupado ayudando a unos colegas que tienen la iniciativa de instaurar el Colegio de Diseñadores de Venezuela, es una idea muy loable y en especial las personas que están trabajando ahí que sacrifican su tiempo productivo o tiempo familiar. He estado colaborando con ciertas ideas e involucrándome un poco en la parte de la organización, ha sido un éxito la cantidad de personas interesadas a colaborar para que esta iniciativa se haga realidad. En las últimas semanas he estado analizando el por que de las cosas y la finalidad de dicho proyecto, evaluando por qué otras iniciativas están en un congelador o simplemente nadie quiso colaborar con la propuesta.
He investigado mucho y he comparado como están instauradas diversas asociaciones de diseñadores alrededor del mundo, y me encontré con algo que me llamo mucho la atención, un patrón que se repite en toda Latinoamérica y España . Creo que los diseñadores son las personas con más problemas sobre la tierra, ganan sueldos miserables, porque sus empleadores piensan que solo hacen dibujitos, que no importan para nada. Ni hablar de los pobres que trabajan por cuenta propia, todos los clientes abusan de ellos, les regatean sus honorarios y los descalifican, han existido casos de diseñadores que se han suicidado por no poder aguantar la presión que la sociedad pone sobre sus hombros. No sigo, porque si nombro a aquellos que tienen un cursillo de diseño computarizado que vilmente le arrebatan el pan, al sufrido diseñador que tuvo que estudiar 3 años en donde se trasnocho y se corto los dedos haciendo infinidad de maquetas. Cuál es la solución? pues muy simple, crear un órgano que establezca regulaciones para que el pobre y sufrido diseñador tenga un espacio en la sociedad que lo margina y lo humilla.
Creo que es la postura más servil y facilista que he escuchado, creo que los diseñadores somos inmaduros y pensamos que la sociedad tiene que adaptarse a nosotros y no nosotros a ella, tenemos que entender que es una profesión y un negocio, y debemos estar claros en eso. Nunca una organización va a poder regular una profesión que tiene altas dosis de subjetividad al producir un resultado, un dentista siempre te tapara la caries, a cualquiera que vayas, pero un diseñador te producirá un trabajo totalmente distinto a otro diseñador. Así que me parece inverosímil la creación de órganos u asociaciones, que tengan como finalidad regular un trabajo que es de por si irregular y tiene infinidad de variantes, tonterías como tarifas de servicio, dignificar la profesión, respeto a los diseñadores, sólo van a llevar a estas agrupaciones al olvido y sólo pertenecerán a elites académicas o económicas, que solo velaran por sus intereses.
Lo que se quiere del Colegio, no te lo va a dar el Colegio, debemos darlo nosotros cada día ser mejores profesionales, si hay un cliente que no valora tu trabajo por detrás tiene a un diseñador que no lo valora, si hay un intrusista o un diseñador pirata este tiene detrás a un diseñador que usa software pirata o ilegal que se lucra de eso sin darle el crédito a quien lo tiene, y así como estas hay muchas, no es un problema de la sociedad los culpables somos nosotros mismos, y hasta que no cambiemos siempre va a ser igual.
Ahora bien, yo no se si es algo de cultura, de idioma o climático, pero las asociaciones que existen en U.S.A., y Canadá, son totalmente distintas a la de estos lares, ellas no buscan solucionar los problemas existenciales de los diseñadores, sino darte herramientas para que seas mejor profesional, y al momento de afiliarte a ellas tienes beneficios tangibles como revistas, cursos, descuentos etc., cosa que han dejado de lado nuestras asociaciones que solo te piden 100$ anuales para encargarse de un trabajo que debería ser de cada diseñador por individual y no valerse de un colectivo para lograrlas. En fin yo estoy trabajando para que esta iniciativa no se convierta en más de lo mismo, y sea una ventaja estar dentro y no afuera.
No solo Venezuela es Masa, Totuma o Wikot, hay muchos artistas gráficos excelentes que se esconden entre las paredes del anonimato, y me atrevo a decir son tan buenos como estas agencias, lo único es que están escondidos. La iniciativa la tome luego de ver la iniciativa de la revista Plátano Verde, de permitir a sus lectores enviar sus trabajos para que sean publicados en la Web. Qué tanto sabemos los venezolanos de los que se hace en nuestro país? dedico este espacio a todos los colegas que día a día nos deleitan con sus creaciones.
Ropa Interior Indiani
La originalidad de la ropa interior viene dada por lo atrevido del diseño gráfico y el mensaje, es interesante ver que a pesar de las dificultades empresariales que existen en Venezuela, un grupo de empresarios y diseñadores confían en el buen diseño y propuestas atrevidas. indiani.com.ve
Debo confesar que soy nuevo en esto de la blogosfera hace más o menos un año fue que descubrí que hay mucho material esperando ser descubierto. Descubrí 2 tipos distintos de blog, aquel que no genera contenido propio y el que genera su propio contenido, siempre me he sentido deslumbrado de aquellos editores que diariamente colocan 3 o más post al día, mantienen al lector siempre interesado en visitar el blog. Otros con mucho más esfuerzo, nos dan a conocer sus experiencias u opiniones sobre la vida diaria del diseño gráfico. Mantener un blog no es tarea fácil, ya que para muchos de nosotros crear contenido es una tarea ardua y a veces difícil de cumplir ya que solo es un hobby. Pero por qué terminar de manera repentina? Que nos puede llevar a esto? A mi parecer los blogs no deben morir, ya que es responsabilidad del autor el haber generado contenido interesante que hace que el lector visite su sitio con frecuencia. Yo creo que siempre me podré escapar de mis obligaciones diarias y familiares para generar contenido, no creo que hayan excusas de verdadero peso para dejar un blog de lado, es que acaso se vive de el? o es muy duro dedicarle unas pocas horas al mes?. Creo que cuando uno abre al mundo en un blog las puertas de nuestras opiniones y experiencias tiene una gran responsabilidad con sus lectores.
Esta etapa quizás es la más importante de todas y la que mucha gente por cuestiones de tiempo pasa por alto, pagando las consecuencias al momento de diseñar, o al momento de imprimir. ¿Qué debemos tener en cuenta? Es necesario determinar en que fase nos encontramos ¿es un rediseño?, ¿es la continuación de una edición? ¿o nos toca empezar de cero la publicación? Aquí dejo algunos elementos que deben ser tomados en cuenta en la pre-producción del diseño.
El Público Meta
El principal es identificar a nuestros lectores, según las características sociales, culturales, sexo, edad, se debe utilizar un lenguaje visual acorde con el individuo. Lo mejor es buscar referencias de publicaciones que vayan dirigidas al mismo target que el nuestro. Si es una revista de salud y familia buscar como son los estilos usados tanto en revistas nacionales como internacionales, hay que tener claro que esos estilos son formulas bien estudiadas y probadas, pero no quiere decir que están abiertas para que podamos innovar y poner nuestro toque personal.
El Pico y Pala
Hay que tener claro es que necesitamos para hacer una revista. En teoría, se puede hacer una revista con las uñas pero el resultado será definitivamente desastroso. Lo mejor es saber identificar las herramientas y para que sirve cada una, en mi vida he visto ridiculeces como hacer una revista por completo en Photoshop o en Flash. Lo ideal es trabajar con software de maquetación, los lideres en el mercado son QuarkXpress e Indesign, tambien existe el Corel Ventura y el Scribus (de código abierto) que son menos utilizados pero dan la posibilidad de dar un resultado profesional a nuestra publicación. Ahora estoy trabajando en Indesign para la maquetación, en Photoshop, para el retoque y efectos especiales de las imágenes, el Illustrator para generar Ilustraciones y elementos vectoriales a ser usados en la publicación y Word, para editar en su mayoría los textos realizados por los editores.
La Maqueta
Antes de aventurarnos a hacer un diseño de una revista tenemos que tener bien en claro ¿qué es lo que queremos con el diseño? y ¿cómo lo podemos conseguir?, en esta fase debes tomarte un tiempo en definir los estilos de fuente y párrafo que van a ser usados en la publicación, la forma en que van a ser dispuestos los textos y las imágenes, ¿cuantas columnas? 2,3 ó 4, en si conseguir un look & feel idóneo para la publicación, que conserve parámetros para una buena comunicación visual. En el caso que toque hacer una revista que ya tiene un diseño, estilos definidos, plantillas, el trabajo obviamente será mucho menor.
Recursos
Es importante saber con que se cuenta al momento de editar una revista, he visto colegas sufrir al momento de hacer una revista tengan que “parir” una imagen que ilustre el artículo. Es importante hacer notar la calidad del material que te deben entregar, no puede ser que nos exijan buscar material ilustrativo, cuando no es nuestro trabajo, pero a la final termina siendo. Puedes regístrate para la en sitios de stock de fotografías que ofrecen imágenes de muy buena calidad, algunas con distinto rango de precios, pero como la barato es lo mejor te recomiendo visitar www.sxc.hu, pero es posible que no encuentras la que buscas. Lo ideal es que la revista cuente de manera fija o freelance de un fotógrafo que ayude a suplir las imágenes que el contenido editorial requiera.
El Contenido Editorial
Siempre exijo a los editores que distribuyan el contenido por páginas, el artículo de la entrevista va de la página 4 a la página 11, la 12 va el anuncio de… a esto lo llamo machote de contenido y me evita problemas de cambio de orden de las páginas ya cuando el diseño esta casi listo. Además exijo que el contenido me venga en archivos de Word, previamente corregidos. He intentado de 1.000 maneras de enseñar a los editores la ventaja de trabajar con estilos y como hacer un documento eficiente en Word, para que el diseño y diagramación sean eficientes y se adapten a lo que quieren comunicar, pero lamentablemente ya me di por vencido, mis amigos editores se quedaron en la época de la máquina de escribir y usan a Word, como tal.
El Impresor
Es materia obligada tener contacto con el impresor, conocer como se va imprimir la publicación, en que papel se va a imprimir, las limitaciones que tenemos y ¿cómo las aprovechamos?. A mi en lo particular siempre exijo una prueba de color del trabajo, para chequear posibles problemas con los colores, textos, antes de proceder con la impresión. Al igual exijo mi presencia al momento de imprimir y que cada uno de los pliegos se corresponda a lo aprobado en la prueba de color.
He estado dando vueltas en Internet, y lo que he visto creo que me ha dejado igual dice mucho y dice nada. La idea de esta guía no es que me manden un mensaje pidiéndome auxilio para que yo les haga la revista, o como asesorarlos en el marketing de la misma, esta guía va única y exclusivamente a los diseñadores encargados de diagramar y diseñar la revista. Esta es la primera de varias entregas semanalmente voy a añadir una nueva entrega.
Lo Básico
Antes de empezar debemos conocer un poco sobre los términos de producción que se utilizan en la edición de una revista (estos pueden variar por país) que son necesarios conocer para diseñar eficientemente nuestra revista.
Encuadernado:
Es la forma en la cual se encuaderna la revista, por lo general se estilan dos tipos encuadernado con lomo cuadrado (obviamente es la que tiene lomo) y engrapada. La encuadernación y el número de páginas es algo que tenemos que tener en cuenta a la hora de diseñar, he visto como revistas engrapadas de una cantidad absurda de paginas, al momento de cortar con la guillotina se lleva parte de los textos, y todo por no ser precavidos a la hora de fijar los márgenes, siempre hay diferencias de tamaños entre la primera hoja (completa) y la ultima hoja (es la hoja central de la revista) y mientras más páginas mayor es la diferencia. En el caso de las revistas con lomo cuadrado el problema lo tenemos en el margen interno, debemos estar claros de eso y dejar un margen suficiente para que no se pierda el contenido.
Sangrado:
Es el excedente que se debe dejar de una foto un anuncio para que este quede al raz y no deje pequeños filamentos blancos al momento de cortar.
Tamaño:
Es algo bien importante si se va a crear la revista por primera vez, lo mejor es pedir accesoria a tu impresor, para escoger el tamaño idóneo para la revista. He visto como publicaciones “medio formato” cuestan exactamente lo mismo que unas de “formato completo” Lo mejor es asesorarte, para que los que editan la revista no se lleven una sorpresa y tu tengas que correr a ultima hora a rediseñar todo, ya que solo 1 cm., puede hacer que la revista te cueste el doble.
Imposición:
Es el proceso en el cual las hojas individuales de la revista se compaginan dentro de un pliego de papel, para su impresión.
Tripa:
A esto se le conoce como la parte interna de la revista, desde la página 1 hasta la última, se le pone este nombre, para diferenciarlo de la portada, que por lo general va de un material y un acabado distinto al de la tripa.
Machote:
Se conoce como el boceto impreso de la revista, ya encuadernado y listo para revisión.
Preprensa:
Es el proceso que lleva el diseño de la revista electrónica, a una forma física para que sea reproducido por la imprenta, por lo general el resultado de ese proceso son películas (negativas o positivas) o planchas de impresión.
Siempre es bueno conocer sobre el proceso de impresión y de producción gráfica, conociéndolo evitamos errores y podemos comprender donde hay un problema y cómo resolverlo. Para más información hay un buen artículo en Vecindad Grafica, sobre la producción http://www.vecindadgrafica.com/planeacion/tuto1.html
Alguna vez en nuestra vida profesional, tendremos a situaciones totalmente inexplicables. Como es posible que siendo mi diseño mejor artísticamente, enaltece la imagen de marca, el publico meta se siente identificado con el y la propuesta económica es mucho mejor que la competencia, nuestro trabajo sea rechazado por la otra propuesta. En un primer momento pensé que existía algún tipo de connotación sexual, tu sabes como puedo competir con una talla de sostén 38B, un buen perfume, y una espectacular figura. Y lo peor no fue con una sino con 3, de verdad quede bastante desconcertado y lo peor que esos trabajos que no me fueron otorgados, al final me los dieron para revisarlos técnicamente los cuales a nivel de técnica son una basura.
Algo pasa yo se que mi trabajo esta bien y es superior en todos los aspectos, pero que ha pasado en realidad para que ese trabajo no me lo hayan dado a mi. Más allá de que sea una mujer o no que es lo que sucede. Hay cosas que van mas allá de lo cuantitativo o cualitativo, es algo totalmente subjetivo, y ahí descubrí que competía con los diseñadores de la empresa. Creo que a nadie le gusta reconocer sus errores, y siempre es mejor donde esta involucrado tu esfuerzo. Asi que el empaque que hizo mi sobrino es mucho mejor que el realizado por un profesional, solo por que es familia, aún si se pone en riesgo la imagen de marca, la calidad del mensaje. Siempre me he puesto ha pensar que pasaría si para todo pensáramos igual… Tengo un tumor cerebral, pero tu sabes tengo un sobrino que estudia veterinaria, y creo que su diagnostico es mejor que el del médico. Que te parece para resolver el asunto de los impuestos le decimos a Julia, ella sabe algo de contabilidad y me cae muy bien, además es de la organización, a diferencia de la oficina contable que es un proveedor externo. A la final tenemos todas las de perder.
Por lo que he podido ver el sueño de todo diseñador es ser independiente, poder disfrutar de tan anhelada libertad, administrar el tiempo, poder tomar sus propias decisiones y por supuesto la mejoría económica. Suena bien verdad? Por qué aún no te decides? será por no tener el dinero para empezar? o sabes que hay algo más allá del túnel que pasa del ser o no ser freelance. Algo que me da mucha rabia es que los diseñadores se menosprecian a ellos mismos y no se dan cuenta que este es un NEGOCIO, tiene sus particularidades pero es un negocio como cualquier otro.
He investigado un poco y he tratado de definir cuales son las perspectivas de crecimiento profesional que tiene un diseñador gráfico, y me he sorprendido mucho que el sueño es trabajar desde la casa! si trabajar desde casa y el único medio de producción sea la computadora que nos regalaron nuestros padres a la mitad de la carrera!
Por mi experiencia puedo decir que el negocio de diseño gráfico consta de 3 etapas: La etapa de inicio, desarrollo y estabilización. No tiene nada de distinto con lo que dice cualquier libro de administración, pero el asunto es que nadie te dice en verdad que es lo que vas a pasar todo es lindo o fácil para los demás pero en realidad no es así.
En la fase de inicio, debes evaluar muy bien cual es tu situación, si eres un empleado, debes tener en cuenta que a pesar de que vas a ganar más dinero, no todo va a ser fijo como cuando eras empleado y no es buena idea dejar el empleo por las exigencias de trabajo de un solo cliente. Si eres novato o nunca te empleaste con anterioridad, debes saber que la paciencia es la mejor consejera, Roma no se hizo en un día! y pueden pasar, muchos meses, incluso varios años antes de tener un buen ingreso mensual. En esta fase es comprensible, reducir cualquier costo para hacer rendir lo inestable de nuestra entrada de dinero.
El desarrollo es muy importante, ya aquí el diseñador tiene un trabajo aceptable, ha ganado una interesante cartera de clientes y un buen portafolio. Al fin podemos ahorrar, pero no tenemos tiempo para nada, ya que más dinero es proporcional al aumento del trabajo. Que hacer aquí, tenemos 2 opciones, podemos invertir más y producir más, pensar en rentar una oficina, una mejor computadora, y por qué no? contratar a un diseñador para que nos ayude! También podemos ir desechando aquellos trabajos que no se hacen rentables para nosotros, pero sería bien triste abandonar a aquellos clientes que en un principio nos ayudaron, pero la salud y el descanso son importantes así que debemos elegir bien. Por alguna razón el 98% de los diseñadores les gusta la opción 2.
La estabilización, a un diseñador que no invierte en su negocio, es como el agua al aceite, es muy difícil obtener buenos ingresos trabajando desde casa, las opciones son muy limitadas y tu tiempo de trabajo se mezcla con el personal y el familiar, a la final tu vida transcurre detrás de la pantalla y descubres que tu novia, te ha estado engañado por años, solo por que en tus tiempos de ocio navegas en Facebook. Esta bien invertiste!!! Pero no te vuelvas loco por que tengas dinero no quiere decir que botes la casa por la ventana, recuerda que los clientes cambian de proveedores, recuerda que los empleados nunca van a hacer las cosas como tu! Y a pesar que tu creas que les das todo, siempre van a pensar que eres un explotador, recuerda cuando tu trabajabas de empleado y lo que pensabas de tu jefe!
- Recuerda que el diseño gráfico es un negocio.
- Ten perspectivas a corto, mediano y largo plazo, si su tiempo se vence, evalúa que tan cerca estas de alcanzar tu objetivo.
- Piensa cual es la mejor inversión para aumentar tus ingresos. Un computador nuevo, una oficina, empleados, revender hosting a tus clientes, comprar impresoras a gran formato.
- Si buscas formalizarte hay que tener en cuenta, que hay que pagar impuestos y una serie de elementos legales que regulan el funcionamiento de un negocio. Asesórate con un experto en contabilidad, finanzas o leyes.
- Los proveedores de servicios son tus aliados, al igual que una buena cartera de clientes es importante una buena cartera de proveedores.
- Pon en claro las condiciones para hacer los trabajos, como se realizan los pagos, entregas, responsabilidades.
- Nunca te concentres en un solo cliente el negocio no puede depender de una sola entrada.
- Busca maneras de promocionarte, los clientes no llegan solos. Publicidad por e-mail es la más barata y efectiva.
- Únete a gremios, colegios o asociaciones, pueden ser de ayuda al momento de que tengas que enfrentar una situación desagradable con un cliente o un proveedor.
- Busca tu valor agregado! Qué te diferencia de los demás? Úsalo y explótalo!
Con el pasar del tiempo, me he dado cuenta que el 40% de el trabajo que realizo es para dar publicidad a un servicio o producto. Para mí no ha sido nada difícil ya que cuento con estudios en publicidad, que me han dado ventaja sobre algunos colegas que son diseñadores puros o publicistas puros. Cada especialización tiene su fortaleza, pero no se por que a nadie se le ha ocurrido introducir más al diseñador al área de marketing y al publicista en el mundo del diseño, creo que esta implementación le daría una gran fortaleza al mercado laboral y de servicios de nuestra área. Me di un paseo por algunas casas de estudio en Venezuela y corroboro lo que planteo anteriormente, en este enlace se puede ver como en una prestigiosa casa de estudios de Venezuela, al diseñador se le forma sin ningún conocimiento de marketing, sociología, o fundamentos de publicidad, cuando el 40% del trabajo de un diseñador gráfico va orientado a satisfacer a ese mercado! Universidad del Zulia, pensum de la carrera: http://www.luz.edu.ve/pregrado/_diseno_grafico.htm
En la misma universidad revisamos las asignaturas de estudio para ser licenciado en publicidad y vemos que al publicista se le orienta en 2 materias, principios básicos del diseño, y taller de medios impresos. http://www.luz.edu.ve/pregrado/_fhe_edu_comunic.htm#RRPP
Ahora bien, todo esto parece no tener una relevancia al momento de formarse académicamente, los problemas empiezan cuando empezamos nuestra vida profesional.
Me he cansado de ver amigos publicistas “pariendo” por que en el sitio donde trabajan no saben bien la diferencia entre un publicista y un diseñador, y veo a muchos haciendo el catalogo de la empresa en Power Point, con puras imágenes bajadas de Internet.
Quién es el responsable?
El publicista, el empleador o la formación académica, pues yo diría que los 3. El publicista por no saber sus funciones y tomar responsabilidades más allá de sus capacidades. El empleador, por no tener un conocimiento de que es en lo que realidad necesita para su empresa si un diseñador, un publicista o ambos, pero por ahorrase un dinero y tener control sobre su trabajo, prefiere tener a alguien in house antes que pagar por los servicios de una agencia de publicidad o un estudio de diseño. Y por último las casas de estudio que viven encerradas en su propia realidad, y no muestran a los alumnos cuales son los obstáculos que uno debe manejar a la hora de ser profesional, y lamentablemente mis amigos publicistas si no se desarrollan dentro de una agencia de publicidad o en un departamento de marketing bien estructurado, van a sentirse que saben mucho de nada.
La otra cara de la moneda es cuando veo a algún colega, sufriendo por que un cliente quiere hacer un anuncio para una revista, y necesita un texto (copy) que sea creativo, vaya a su publico meta y encaje con el perfil de la revista y por si fuera poco hable más que el mismo diseño. El resultado un desastre…
Como en el caso del publicista los 3, el diseñador por no saber hasta donde llegan sus capacidades, puede ser el mas creativo con los colores, diagramación, imágenes, pero nunca lo pongan a desarrollar el texto de una campaña, para eso existen los redactores creativos! El empleador, ya que no sabe bien cuales son las limitantes para de un diseñador, y por último la casa de estudios por no tener en consideración las exigencias del mercado al momento de desarrollar un pensum de estudios.
Si eres diseñador gráfico, te apuesto que tendrás que enfrentarte algún día a una detestable mascota y peor aún tu serás quien la limpie, la cuide y le de comer.
-Jefe, acaban de confirmar la reunión de la Casa de los Tornillos para mañana a las 10:00--Bueno creo que las propuestas que diseñaron los chicos están bastante buenas, ya es momento de cambiarle la imagen a esa empresa, es hora de que se vea más profesional, confiable, creo que todo esto lo veo reflejado en estos conceptos.-
No hay nada que a uno lo haga sentir mejor, que aplicar todos nuestros conocimientos en mejorar la imagen de marca de algún producto, empresa o institución. El antes y después, no hay nada mas satisfactorio.
Me parece que las propuestas están buenas para cambiar la imagen de La Casa de los Tornillos,pero creo que le falta algo?– Qué será? –Pues te has olvidado de nuestra mascota, Tornillín!- En ese momento siento lo mismo que Bruce Banner de Hulk, TORNILLIN! Ese miserable adefesio, que ensucia la casa, la impregna de mal olor, y debes darle un lugar en tu hogar!Pero Tornillín no aplica con nada de lo que hemos hecho, además es un diseño muy viejo, sin contar que las mascotas son para un público infantil y no creo que los niños compren tornillos al por mayor! –Pues no sé! Con Tornillín todo sin Tornillín nada!

Después de poner en orden mis ideas para este post ahora entiendo el porque de la inclusión del personaje Toallín en la serie animada South Park, es para recordarnos a todos los diseñadores gráficos lo molestoso e inverosímil de tener una mascota para promocionar un producto o servicio que no va dirigido al público infantil, Y aquí algunas mascotas molestosas y sus aborrecibles nombres. Pido mis excusas a los propietarios de estas mascotas y a sus respectivos creadores, pero de verdad se pasan!!!



Dale! Es un simple retoque y ya! Yo lo he hecho mas de un millón de veces!
Esas palabras siempre me llenan de temor, se que lo que viene no es nada fácil. A todos alguna vez en la vida nos hemos topado con algún problema de retoque fotográfico extremo, que va desde cubrir fallas del fotógrafo, aspecto del objeto o la persona, necesidades de diseño o simplemente caprichos del cliente. No sé que afán hay hoy en día de maquillar la realidad en extremo, y lo que vemos no es lo que es, sino lo que otros quieren que veamos. Quien no se ha sentido decepcionado al comprar un BigMac, tan solo mira la foto y compárala con la hamburguesa que te estas comiendo. Ni hablar de las actrices, modelos, cantantes y afines al showbiz, nunca salen sin su retocador de imágenes personal!!1. Yo entiendo que hay elementos de las imágenes que deben ser retocados para corregir ciertos detalles, pero por favor!!! No exageremos! SI ESTAS GORDA, PUES TE QUEDAS GORDA! SI ESTAS ARRUGADA, TE QUEDAS ARRUGADA!.
Ni hablar de los fotomontajes, no hay cosa que me de mas rabia que eso! ¿Por qué diablos yo debo invertir 2 semanas retocando una foto, cuando es más fácil tomar la foto de nuevo? Será que los diseñadores somos unos seres totalmente errantes que no tienen familia, ni vida social! ¿Por qué no llaman al fotógrafo de nuevo y piden que haga la foto otra vez? Apuesto que repetir la sesión es mucho más fácil que retocar la foto! pero que va! Es muy caro!!! prefiero tener a un diseñador como esclavo retocando 3 semanas una foto, total es su trabajo y esta incluido en el presupuesto.
Claro que hay cosas que dependen de descuido de los diseñadores, al momento de retocar, pero el 80% dependen de elementos ajenos al diseñador pero nadie entiende eso ni siquiera nosotros mismos:
En estos casos clásico, es totalmente culpa del diseñador, al no darse cuenta de cómo deben ir los reflejos. Quizás mucha presión? Descuido? Inexperiencia? Quién sabe?
Creo que nuestros amigos de Selecciones, por mucho tiempo estarán desempleados, un simple descuido, que le ha dado la vuelta al mundo!

Siempre he odiado hacer lo imposible, y cuando no es posible tenemos resultados como estos:


Y los que más detesto! maquillar a la gente!







