He estado dando vueltas en Internet, y lo que he visto creo que me ha dejado igual dice mucho y dice nada. La idea de esta guía no es que me manden un mensaje pidiéndome auxilio para que yo les haga la revista, o como asesorarlos en el marketing de la misma, esta guía va única y exclusivamente a los diseñadores encargados de diagramar y diseñar la revista. Esta es la primera de varias entregas semanalmente voy a añadir una nueva entrega.

Lo Básico
Antes de empezar debemos conocer un poco sobre los términos de producción que se utilizan en la edición de una revista (estos pueden variar por país) que son necesarios conocer para diseñar eficientemente nuestra revista.

Encuadernado:
Es la forma en la cual se encuaderna la revista, por lo general se estilan dos tipos encuadernado con lomo cuadrado (obviamente es la que tiene lomo) y engrapada. La encuadernación y el número de páginas es algo que tenemos que tener en cuenta a la hora de diseñar, he visto como revistas engrapadas de una cantidad absurda de paginas, al momento de cortar con la guillotina se lleva parte de los textos, y todo por no ser precavidos a la hora de fijar los márgenes, siempre hay diferencias de tamaños entre la primera hoja (completa) y la ultima hoja (es la hoja central de la revista) y mientras más páginas mayor es la diferencia. En el caso de las revistas con lomo cuadrado el problema lo tenemos en el margen interno, debemos estar claros de eso y dejar un margen suficiente para que no se pierda el contenido.

Sangrado:
Es el excedente que se debe dejar de una foto un anuncio para que este quede al raz y no deje pequeños filamentos blancos al momento de cortar.

Tamaño:
Es algo bien importante si se va a crear la revista por primera vez, lo mejor es pedir accesoria a tu impresor, para escoger el tamaño idóneo para la revista. He visto como publicaciones “medio formato” cuestan exactamente lo mismo que unas de “formato completo” Lo mejor es asesorarte, para que los que editan la revista no se lleven una sorpresa y tu tengas que correr a ultima hora a rediseñar todo, ya que solo 1 cm., puede hacer que la revista te cueste el doble.

Imposición:
Es el proceso en el cual las hojas individuales de la revista se compaginan dentro de un pliego de papel, para su impresión.

Tripa:
A esto se le conoce como la parte interna de la revista, desde la página 1 hasta la última, se le pone este nombre, para diferenciarlo de la portada, que por lo general va de un material y un acabado distinto al de la tripa.

Machote:
Se conoce como el boceto impreso de la revista, ya encuadernado y listo para revisión.

Preprensa:
Es el proceso que lleva el diseño de la revista electrónica, a una forma física para que sea reproducido por la imprenta, por lo general el resultado de ese proceso son películas (negativas o positivas) o planchas de impresión.

Siempre es bueno conocer sobre el proceso de impresión y de producción gráfica, conociéndolo evitamos errores y podemos comprender donde hay un problema y cómo resolverlo. Para más información hay un buen artículo en Vecindad Grafica, sobre la producción http://www.vecindadgrafica.com/planeacion/tuto1.html

Alguna vez en nuestra vida profesional, tendremos a situaciones totalmente inexplicables. Como es posible que siendo mi diseño mejor artísticamente, enaltece la imagen de marca, el publico meta se siente identificado con el y la propuesta económica es mucho mejor que la competencia, nuestro trabajo sea rechazado por la otra propuesta. En un primer momento pensé que existía algún tipo de connotación sexual, tu sabes como puedo competir con una talla de sostén 38B, un buen perfume, y una espectacular figura. Y lo peor no fue con una sino con 3, de verdad quede bastante desconcertado y lo peor que esos trabajos que no me fueron otorgados, al final me los dieron para revisarlos técnicamente los cuales a nivel de técnica son una basura.
Algo pasa yo se que mi trabajo esta bien y es superior en todos los aspectos, pero que ha pasado en realidad para que ese trabajo no me lo hayan dado a mi. Más allá de que sea una mujer o no que es lo que sucede. Hay cosas que van mas allá de lo cuantitativo o cualitativo, es algo totalmente subjetivo, y ahí descubrí que competía con los diseñadores de la empresa. Creo que a nadie le gusta reconocer sus errores, y siempre es mejor donde esta involucrado tu esfuerzo. Asi que el empaque que hizo mi sobrino es mucho mejor que el realizado por un profesional, solo por que es familia, aún si se pone en riesgo la imagen de marca, la calidad del mensaje. Siempre me he puesto ha pensar que pasaría si para todo pensáramos igual… Tengo un tumor cerebral, pero tu sabes tengo un sobrino que estudia veterinaria, y creo que su diagnostico es mejor que el del médico. Que te parece para resolver el asunto de los impuestos le decimos a Julia, ella sabe algo de contabilidad y me cae muy bien, además es de la organización, a diferencia de la oficina contable que es un proveedor externo. A la final tenemos todas las de perder.

Por lo que he podido ver el sueño de todo diseñador es ser independiente, poder disfrutar de tan anhelada libertad, administrar el tiempo, poder tomar sus propias decisiones y por supuesto la mejoría económica. Suena bien verdad? Por qué aún no te decides? será por no tener el dinero para empezar? o sabes que hay algo más allá del túnel que pasa del ser o no ser freelance. Algo que me da mucha rabia es que los diseñadores se menosprecian a ellos mismos y no se dan cuenta que este es un NEGOCIO, tiene sus particularidades pero es un negocio como cualquier otro.
He investigado un poco y he tratado de definir cuales son las perspectivas de crecimiento profesional que tiene un diseñador gráfico, y me he sorprendido mucho que el sueño es trabajar desde la casa! si trabajar desde casa y el único medio de producción sea la computadora que nos regalaron nuestros padres a la mitad de la carrera!
Por mi experiencia puedo decir que el negocio de diseño gráfico consta de 3 etapas: La etapa de inicio, desarrollo y estabilización. No tiene nada de distinto con lo que dice cualquier libro de administración, pero el asunto es que nadie te dice en verdad que es lo que vas a pasar todo es lindo o fácil para los demás pero en realidad no es así.
En la fase de inicio, debes evaluar muy bien cual es tu situación, si eres un empleado, debes tener en cuenta que a pesar de que vas a ganar más dinero, no todo va a ser fijo como cuando eras empleado y no es buena idea dejar el empleo por las exigencias de trabajo de un solo cliente. Si eres novato o nunca te empleaste con anterioridad, debes saber que la paciencia es la mejor consejera, Roma no se hizo en un día! y pueden pasar, muchos meses, incluso varios años antes de tener un buen ingreso mensual. En esta fase es comprensible, reducir cualquier costo para hacer rendir lo inestable de nuestra entrada de dinero.
El desarrollo es muy importante, ya aquí el diseñador tiene un trabajo aceptable, ha ganado una interesante cartera de clientes y un buen portafolio. Al fin podemos ahorrar, pero no tenemos tiempo para nada, ya que más dinero es proporcional al aumento del trabajo. Que hacer aquí, tenemos 2 opciones, podemos invertir más y producir más, pensar en rentar una oficina, una mejor computadora, y por qué no? contratar a un diseñador para que nos ayude! También podemos ir desechando aquellos trabajos que no se hacen rentables para nosotros, pero sería bien triste abandonar a aquellos clientes que en un principio nos ayudaron, pero la salud y el descanso son importantes así que debemos elegir bien. Por alguna razón el 98% de los diseñadores les gusta la opción 2.
La estabilización, a un diseñador que no invierte en su negocio, es como el agua al aceite, es muy difícil obtener buenos ingresos trabajando desde casa, las opciones son muy limitadas y tu tiempo de trabajo se mezcla con el personal y el familiar, a la final tu vida transcurre detrás de la pantalla y descubres que tu novia, te ha estado engañado por años, solo por que en tus tiempos de ocio navegas en Facebook. Esta bien invertiste!!! Pero no te vuelvas loco por que tengas dinero no quiere decir que botes la casa por la ventana, recuerda que los clientes cambian de proveedores, recuerda que los empleados nunca van a hacer las cosas como tu! Y a pesar que tu creas que les das todo, siempre van a pensar que eres un explotador, recuerda cuando tu trabajabas de empleado y lo que pensabas de tu jefe!

1. Recuerda que el diseño gráfico es un negocio.
   
2. Ten perspectivas a corto, mediano y largo plazo, si su tiempo se vence, evalúa que tan cerca estas de alcanzar tu objetivo.
   
3. Piensa cual es la mejor inversión para aumentar tus ingresos. Un computador nuevo, una oficina, empleados, revender hosting a tus clientes, comprar impresoras a gran formato.
   
4. Si buscas formalizarte hay que tener en cuenta, que hay que pagar impuestos y una serie de elementos legales que regulan el funcionamiento de un negocio. Asesórate con un experto en contabilidad, finanzas o leyes.
   
5. Los proveedores de servicios son tus aliados, al igual que una buena cartera de clientes es importante una buena cartera de proveedores.
   
6. Pon en claro las condiciones para hacer los trabajos, como se realizan los pagos, entregas, responsabilidades.
   
7. Nunca te concentres en un solo cliente el negocio no puede depender de una sola entrada.
   
8. Busca maneras de promocionarte, los clientes no llegan solos. Publicidad por e-mail es la más barata y efectiva.
   
9. Únete a gremios, colegios o asociaciones, pueden ser de ayuda al momento de que tengas que enfrentar una situación desagradable con un cliente o un proveedor.
   
10. Busca tu valor agregado! Qué te diferencia de los demás? Úsalo y explótalo!
    

Con el pasar del tiempo, me he dado cuenta que el 40% de el trabajo que realizo es para dar publicidad a un servicio o producto. Para mí no ha sido nada difícil ya que cuento con estudios en publicidad, que me han dado ventaja sobre algunos colegas que son diseñadores puros o publicistas puros. Cada especialización tiene su fortaleza, pero no se por que a nadie se le ha ocurrido introducir más al diseñador al área de marketing y al publicista en el mundo del diseño, creo que esta implementación le daría una gran fortaleza al mercado laboral y de servicios de nuestra área. Me di un paseo por algunas casas de estudio en Venezuela y corroboro lo que planteo anteriormente, en este enlace se puede ver como en una prestigiosa casa de estudios de Venezuela, al diseñador se le forma sin ningún conocimiento de marketing, sociología, o fundamentos de publicidad, cuando el 40% del trabajo de un diseñador gráfico va orientado a satisfacer a ese mercado! Universidad del Zulia, pensum de la carrera: http://www.luz.edu.ve/pregrado/_diseno_grafico.htm
En la misma universidad revisamos las asignaturas de estudio para ser licenciado en publicidad y vemos que al publicista se le orienta en 2 materias, principios básicos del diseño, y taller de medios impresos. http://www.luz.edu.ve/pregrado/_fhe_edu_comunic.htm#RRPP

Ahora bien, todo esto parece no tener una relevancia al momento de formarse académicamente, los problemas empiezan cuando empezamos nuestra vida profesional.
Me he cansado de ver amigos publicistas “pariendo” por que en el sitio donde trabajan no saben bien la diferencia entre un publicista y un diseñador, y veo a muchos haciendo el catalogo de la empresa en Power Point, con puras imágenes bajadas de Internet.

Quién es el responsable?
El publicista, el empleador o la formación académica, pues yo diría que los 3. El publicista por no saber sus funciones y tomar responsabilidades más allá de sus capacidades. El empleador, por no tener un conocimiento de que es en lo que realidad necesita para su empresa si un diseñador, un publicista o ambos, pero por ahorrase un dinero y tener control sobre su trabajo, prefiere tener a alguien in house antes que pagar por los servicios de una agencia de publicidad o un estudio de diseño. Y por último las casas de estudio que viven encerradas en su propia realidad, y no muestran a los alumnos cuales son los obstáculos que uno debe manejar a la hora de ser profesional, y lamentablemente mis amigos publicistas si no se desarrollan dentro de una agencia de publicidad o en un departamento de marketing bien estructurado, van a sentirse que saben mucho de nada.

La otra cara de la moneda es cuando veo a algún colega, sufriendo por que un cliente quiere hacer un anuncio para una revista, y necesita un texto (copy) que sea creativo, vaya a su publico meta y encaje con el perfil de la revista y por si fuera poco hable más que el mismo diseño. El resultado un desastre…

Quién es el responsable?
Como en el caso del publicista los 3, el diseñador por no saber hasta donde llegan sus capacidades, puede ser el mas creativo con los colores, diagramación, imágenes, pero nunca lo pongan a desarrollar el texto de una campaña, para eso existen los redactores creativos! El empleador, ya que no sabe bien cuales son las limitantes para de un diseñador, y por último la casa de estudios por no tener en consideración las exigencias del mercado al momento de desarrollar un pensum de estudios.

La solución a esto es desarrollar, especializaciones o estudios de postgrados para los publicistas y diseñadores, en los cuales puedan acercarse más al área del otro, y poder brindar soluciones integrales a sus futuros empleadores o clientes, teniendo en claro que un publicista siempre será publicista y un diseñador siempre será diseñador, por eso hay neurocirujanos y traumatólogos, ambos tienen estudios de medicina básicos, pero cada quien es especialista en su área, asi mismo debe pasar con el publicista y el diseñador.

Si eres diseñador gráfico, te apuesto que tendrás que enfrentarte algún día a una detestable mascota y peor aún tu serás quien la limpie, la cuide y le de comer.

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-Jefe, acaban de confirmar la reunión de la Casa de los Tornillos para mañana a las 10:00- 

-Bueno creo que las propuestas que diseñaron los chicos están bastante buenas, ya es momento de cambiarle la imagen a esa empresa, es hora de que se vea más profesional, confiable, creo que todo esto lo veo reflejado en estos conceptos.-

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No hay nada que a uno lo haga sentir mejor, que aplicar todos nuestros conocimientos en mejorar la imagen de marca de algún producto, empresa o institución. El antes y después, no hay nada mas satisfactorio.

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Me parece que las propuestas están buenas para cambiar la imagen de La Casa de los Tornillos, 

pero creo que le falta algo? 

– Qué será? – 

Pues te has olvidado de nuestra mascota, Tornillín!

- En ese momento siento lo mismo que Bruce Banner de Hulk, TORNILLIN! Ese miserable adefesio, que ensucia la casa, la impregna de mal olor, y debes darle un lugar en tu hogar! 

Pero Tornillín no aplica con nada de lo que hemos hecho, además es un diseño muy viejo, sin contar que las mascotas son para un público infantil y no creo que los niños compren tornillos al por mayor! – 

Pues no sé! Con Tornillín todo sin Tornillín nada!

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Después de poner en orden mis ideas para este post ahora entiendo el porque de la inclusión del personaje Toallín en la serie animada South Park, es para recordarnos a todos los diseñadores gráficos lo molestoso e inverosímil de tener una mascota para promocionar un producto o servicio que no va dirigido al público infantil, Y aquí algunas mascotas molestosas y sus aborrecibles nombres. Pido mis excusas a los propietarios de estas mascotas y a sus respectivos creadores, pero de verdad se pasan!!!

CALOXITO La imagen de laboratorios Calox

No sé cuantas veces he visto a Muelin, pero se cansa uno, en peluches, en logos de promociones de dentistas, en tarjetas de presentación, se cansa uno!

El colmo! a este amigo le han puesto el nombre de Cablín!, como si a los niños les interesa la calidad de los cables, de cobre extra reforzado, con recubrimiento aislante 28324!

Creo que este amigo se llama tubito, creo que lo saque de la imagen de una empresa brasilera que hace tubos de ensayo!!!

Huevín! sin palabras... la imagen de una avicola

Por ultimo mi gran amigo Toallín, el Señor de Todas las Mascotas, oh! Toallín, llévatelas todas a fumar Crack, para que nosotros los diseñadores tengamos una vida normal, SIN MASCOTAS!